دیگه نگو شام چی بپزم !! ○مجله آشپزی شکمو○
تبلیغات افزایش بازدید و افزایش فروش در ارم بلاگ
خرید حضوری و مطمئن ارز دیجیتال
ارتقاء سریع سایت در گوگل با ❌بک لینک قوی❌
در سفر به هر کشوری، دوست دارید سوغاتی های آن منطقه را بخرید تا با خود به خانه ببرید. ایران سرزمین پهناوری است و در هر گوشه از آن سوغاتی های گوناگونی خواهید یافت. بنابراین، سوغاتی های ایران واقعا بی شمارند! در ادامه مطلب هدایای سنتی ایرانی و سوغاتی های بی نظیر برای خرید در ایران را خواهید یافت. بنابراین، اگر می خواهید بدانید چه چیزی را از ایران بخرید، ایده های زیر را برای سوغاتی از دست ندهید.
ایران به عنوان تمدنی کهن و هزاران ساله، سرزمین هنرها و صنایع دستی است. صنعتگران و هنرمندان ایرانی نفیس ترین هنرهای ایرانی را تولید می کنند که در سراسر جهان شهرت زیادی دارد. فرش ایرانی، کفش و لباس دستبافت، حکاکی و میناکاری تنها چند چیز معروف برای خرید در ایران است.
از چیزهایی که در ایران می توان به عنوان صنایع دستی ایرانی خرید، می توان به سفال و سرامیک اشاره کرد. هنرمندان ایرانی خاک گرانبها را به صورت آثار هنری نفیس در می آورند که سوغاتی بی نظیری از ایران خواهد بود. می توانید این هدایای سنتی ایرانی را که با رنگ های روشن و چشم نواز میناکاری شده اند نیز بیابید. سفال و سرامیک عمدتاً سوغات همدان است. اما این نوع سوغاتی ها را در یزد، تهران و نطنز نیز می توانید پیدا کنید. اگر فکر می کنید در ایران چه بخرید، کاسه ها و ظروف سفالی واقعاً سوغاتی های ارزان قیمتی هستند.
از جمله کالاهای خرید در ایران، اجناس مینا کاری سوغاتی های نفیس ایرانی است. مینا کاری هنر نقاشی ، رنگآمیزی و تزیین فلزات با آمیختن رنگهای درخشان بر روی آنها است که با طرحی پیچیده تزئین شدهاند. به عنوان یکی از پر زرق و برق ترین سوغاتی های ایران، یک شی مینا کاری مانند جعبه، کاسه یا جا شمعی، یک هدیه سنتی ایرانی عالی برای عزیزان شما خواهد بود. مینا کاری در اصل یک سوغات اصفهان و شیراز است که توسط صنعتگران ایرانی عصر ساسانی اختراع شد و توسط مغولان به هند و پاکستان و ... راه یافت. از مینا معمولاً برای تزیین گلدان، جواهرات، جا شمعی و غیره استفاده می شود.
نفیس ترین نمونه صنایع دستی ایران است. این سوزن دوزی ها را در زبان محلی «سوچان دوزی» می نامند . اسناد فراوانی وجود دارد که نشان میدهد این گلدوزی از سالهای اولیه دوران اسلامی در این طایفه وجود داشته و در دورههای تیموری و صفویه رونق داشته است و بیشتر به عنوان تزیین لباس محلی استفاده می شود.
از سوزن دوزی برای تزیین دستبند و شلوار استفاده می شود و به صورت نوارهایی در دستبند، تکه ای در پشت و روی کار اجرا می شود. از آنجایی که در بسیاری از شهرها و مناطق، لباس های محلی را زنان می پوشند، این گلدوزی در همه شهرها و روستاهای بزرگ و کوچک زاهدان و سراوان در شرق و تا ایرانشهر در غرب رواج دارد. فنون سوزن دوزی در هر منطقه عشایری مانند ایرانشهر (قاسم آباد، پیپ، اسپکه، ورکات، چنف) و منطقه خاش و گشت متفاوت است.
انواع بلوچ دوزی عبارتند از: صرافی دوزی، ظریف دوزی، پریور دوزی. رنگ های بسیار روشن در قطعاتی گنجانده شده اند که در میان آنها رنگ های نارنجی و قرمز غالب هستند. جزئیات در رنگ های سبز، آبی، سفید و مشکی انجام شده است. یک ویژگی مشترک بین تمام گلدوزی های این مناطق وجود دارد و آن استفاده از نقوش هندسی و خطی است. نقوش شکسته و مدور در سوزن دوزی های بلوچ به ندرت دوخته میشود.
نقوش را می توان به سه گروه کلی تقسیم کرد:
1. هندسی که محبوب ترین نقوش آثار بلوچ است. مثلث، مربع و الماس الگوهای اصلی هستند و در صنایع دستی دیگر مانند سفال نیز یافت می شوند.
2. نقوش طبیعی که شامل نقوش گیاهی و حیوانی مانند گل سهر یا گل سرخ، گل چهاربرگی یا چهار گلبرگ، کاتاروگ یا قاصدک، گل هشت برگی یا هشت می باشد. گلبرگ، مرغ، مورگ پانچ یا پای مرغ، هوشتر دمب یا دم شتر، کترپادک یا پای حشرات و بال های کبوتر.
3. عناصر طبیعی مانند کوه ها، رودخانه ها و غیره. نقوش چاپرس معروف ترین نقش این گروه است و نمایشی ساده از امواج و حرکت است. گلدوزی سیستان و بلوچستان علاوه بر پوشاک برای روکش و ساخت جلدهای قرآن کریم، جا سرمه ای ،
یکی از اصیل ترین و مهم ترین صنایع دستی استان ایلام در ایران است. ایلام نیز مانند بسیاری از شهرهای دیگر، سابقه طولانی در تولید گلیم دارد، اما گلیم های برجسته از نوآوری های معاصر در صنایع دستی این منطقه محسوب می شود. گلیم های برجسته اولین بار توسط زنی بافنده به نام سحر چلنگر معرفی شد. او در حین بافتن گلیم سنتی با ترکیب گره فرش، با موفقیت یک نقش برجسته خلق کرد. این سبک از همان زمان در ایلام رواج یافت. در این سبک ساخت گلیم زمینه بافت به روش سنتی که مردم محلی ایلام آن را صوفی بافی مینامند، میبافند، اما نقوش آن با گرههای ترکی قالی درست میشود. به طور طبیعی نقوش، در مقایسه با زمینه، برجسته هستند.
مواد بیشتر پشم و پنبه و همچنین نخ ابریشم است. از آنها به عنوان روکش و پود استفاده میشود و بافندگان ایلام از دامداران بومی تامین می شود. پشم را هم به رنگ خام و هم رنگ شده استفاده می کنند و با رنگدانه های طبیعی و شیمیایی رنگ می شوند. زاج سفید که رنگ را تثبیت می کند نیز یک ماده شیمیایی مهم در فرآیند رنگرزی است.
برای ساخت گلیم های برجسته مانند بسیاری از بافته های دیگر، اولین قدم نصب دستگاه بافندگی است. دستگاه های بافندگی عمودی و افقی را می توان نصب کرد، اما امروزه دستگاه های بافندگی عمودی بیشتر انتخاب می شوند. این گلیم ها بر اساس نقوش متقارن بافته می شوند. یکی از تفاوت های مهم آن ها با گلیم های ساده این است که نقوش شکسته را می توان در گلیم های برجسته اجرا و بافته کرد.
نقوش زیادی مانند لچک ترنج یا گلدان، گل فرنگ یا گل رز، نقش قلات، بوته ای، مهرابی و بیشتر گل، حیوانات، اشیاء و نقوش فیگوراتیو رویکردی که می تواند به ارزش گلیم برجسته بیافزاید، استفاده از نقوش ترکیبی یا تغییر مواد است. رنگ های روشن مانند کرم، قرمز، آبی روشن، سفید، سبز، صورتی و نارنجی در ساخت این دستبافت ها انتخاب شده است. رنگ های تیره مانند قهوه ای، مشکی یا آبی تنها برای افزایش روشنایی بقیه رنگ ها استفاده می شوند. امروزه گلیم های برجسته در شهرهایی مانند ایلام، دهلران، شیروان، دره شهر، مهران و آبدانان رونق زیادی دارد.
دستبافتی است که بر روی بافندگی و بدون گره تولید می شود. از قدیم به عنوان کف پوش استفاده می شده و جزو صنایع دستی روستایی یا عشایری ایران است. شهرستان هرسین در استان کرمانشاه یکی از مراکز مهم گلیمبافی در ایران است که دستبافتهای آن در سطح بینالمللی به همین نام شهرت دارد. یکی از دلایلی که بسیاری از مردان و زنان هرسینی به ساخت گلیم روی می آورند این است که دامداری بین خانواده ها بسیار رایج است و در کرمانشاه و شهرهای اطراف پشم بسیار مرغوب تولید می شود. این ماده صد در صد طبیعی را فراهم می کند که به یکی از ویژگی های خاص هرسین گلیم تبدیل شده است. شباهت هایی بین حصین کلیمز و شیرکی پیچ سیرجان وجود دارد که این امکان را ایجاد می کند که به موقع بر یکدیگر تأثیر گذاشته باشند. اما کلیم های هرسین دو رو بوده و زمینه آن معمولاً آبی تیره یا قرمز است. رنگ های دیگری مانند سفید، سبز، قرمز سرمه ای نیز به چشم می خورد.
هرسین از نظر جغرافیایی در جنوب شهر باستانی کنگاور واقع شده است. بررسی نقش برجستههای محوطههای باستانی اطراف نشان میدهد که کلیمها و نقوش جذاب آن حداقل از دویست سال پیش در هرسین ایجاد شدهاند. نقوش از حافظه ساخته شده و از نسلی به نسل دیگر رسیده است و به چهار گروه 1. فیگوراتیو 2. حیوانات 3. گل و 4. اشیا تقسیم می شود. آنها نام محلی خود را دارند و کاملاً از محیط طبیعی و زیستگاه هرسین الهام گرفته شده اند.
بافندگان از این الهامات استفاده میکنند و آنها را در طرحهای انتزاعی قرار میدهند تا بتوان آنها را در گلیمها به کار ببرند. از نقوش فیگوراتیو می توان به چم یا چشم که به عنوان طلسم استفاده می شود، دست و ناو دست (دست در دست) که نماد اتحاد و دوستی است و بووی (عروسک) که نماد محافظان است. خانواده، خانه و شهر نقوش حیوانات طرح انتزاعی اردک، پروانه، پنجه گربه، خرگوش، شغال، عقرب ، گنجشک و مار و ... است. امروزه گلیم های هرسین را نه تنها در این شهر، بلکه در گیلان غرب، اسلام آبادغرب و جوانرود نیز می توان یافت.
گیوه ، اسپادری سنتی ایران است که مردم محلی کردستان به آن «کلاش» می گویند . کلاش به بخشی از زندگی روزمره و فرهنگ کردستان تبدیل شده است و در شهرهایی مانند مریوان بسیار محبوب است.
در مورد تاریخ کلاش اسناد بسیار کمی وجود دارد اما مردم کرد قدمت آن را هزاران سال می دانند. گیوه را انتخاب می کند. گیوه در طول زمان دستخوش تغییرات زیادی شده است. اما تنها کفش سنتی ایران است که در استانهای با آب و هوای گرم کویری یا کوهستانی تولید میشود.در واقع این کفش تابستانی است زیرا باران و آب به زیره آن آسیب می زند.
یکی از ویژگی های گیوه این است که پای چپ و راست ندارد، هر دو یکی هستند.
دیگر اینکه انواع گیوه بر اساس:
1. مواد مصرفی
2. روش تولید تعیین می شود. رویه گیوه یا پنبه یا ابریشم بافته می شود. رویه از نظر زیبایی و فرم این اسپادری بسیار قابل توجه است، بنابراین انتخاب نخ مناسب بسیار مهم است. هرچه نخ صاف و ظریف تر باشد، کفش زیباتر و بادوامتر است.
زیره گیوه به چهار نوع تقسیم می شود
1. زیره نساجی
2. زیره آژیده (ترکیبی از پنبه و لایه های چرم)
3. زیره چرمی
4. زیره پلاستیکی و آماده. برای ساخت گیوه سه گروه با هم کار می کنند.
اولی ها کسانی هستند که رویه را با نخ و سوزن می بافند. معمولا توسط خانم ها انجام می شود. دوم کسانی هستند که کف را می سازند. و سوم کسانی هستند که رویه و زیره را به هم می دوزند. تقریبا تمام مواد به کار رفته در ساخت گیوه طبیعی است. کلاش آنقدر برای مردم کرد اهمیت دارد که فقط در مناسبت های خاص مانند عروسی استفاده می شود. شورای جهانی صنایع دستی مریوان را به عنوان شهر بین المللی کلاش انتخاب کرد.
گبه بوشهر
گبه یکی از محبوب ترین صنایع دستی بوشهر است . تقریباً در تمام روستاها و حتی برخی از شهرهای بوشهر رایج است. همچنین ممکن است اولین یا دومین منبع درآمد بسیاری از خانواده ها باشد.گبه شبیه قالی است اما در نقش، اندازه، رنگ و تعداد پودهای بلند و ضخیم آن با هم تفاوت دارند. نقوش و نقش های گبه با فرش یکی نیست. گبه ممکن است حاشیه نداشته باشد یا متقارن نباشد. بسیاری از نقوش آن شبیه نقاشی های کودکانه، ساده و ابتدایی آرام، اما الهام گرفته از طبیعت و اطراف است.
نقوش گبه با خاطره بافندگان آنها ایجاد می شود. آنها برای استفاده از هر موتیفی کاملاً آزاد هستند و می توانند آن را در هر جایی که تمایل دارند قرار دهند. یکی دیگر از تفاوت های عمده گبه با فرش، پالت رنگ های به کار رفته در آن ها است. بخش عمده ای از گبه با استفاده از پشم به رنگ خام خود بافته می شود. گبه بوشهری دارای زمینههای ساده به رنگهای سفید، کرم، قهوهای، مشکی و خاکستری است و نقوش آن به رنگهای مشکی، قرمز، آبی تیره و رنگهای مشابه ساخته شده است. بافندگان بیشتر زنان و دخترانی هستند که هر کدام نقوش خاصی در ذهن خود دارند و با مهارت آن را می بافند
و به طور کلی وجه مشترک گبه بوشهر نقوش سنتی است که در طول نسل ها تکامل یافته و از نظر هنری ارزشمند است.
مواد مورد استفاده در فرآیند گبه بافی از پشم گوسفندانی که به صورت محلی پرورش داده می شوند، تولید می شود. امروزه کشورهای اروپایی و عربی حوزه خلیج فارس دو خریدار عمده گبه های بوشهری هستند. بنابراین، سازندگان شروع به رنگرزی پشم با رنگدانه های گیاهی مانند نارنجی، آبی، سبز و زرد کرده اند تا از آنها در پس زمینه استفاده کنند. نقوش این محصولات حیوانی و عروسکی است. از معروف ترین نقوش می توان به لنگر ، خشت (آجر)، چانگ (چنگ)، اشکال هندسی، پرندگان و حیوانات و انواع نقوش پیسلی اشاره کرد. گبه های بوشهر در روستاهایی مانند شول، کمالی، بهمنیاری، محمد صالحی، سخاره، زکریایی، بامنیر، مال محمود، خلیفه ای، اوتیبه، دهدران و ... درست می شوند.
چموش گیلان
نوعی کفش سنتی است که از دیرباز در شمال ایران و بهویژه استان گیلان تولید میشده است. این محصول چرمی است و هم روستاییان گیلانی و هم کشاورزان آن را می پوشند. برجسته ترین مرکزی که چموش در آن ساخته می شود روستای ماسوله از توابع شهرستان فومنات است که به دلیل معماری زیبا و منحصر به فرد خود شهرت دارد.
یکی از صفات چموش که در اثر چروکیدگی یا انبساط چرم طبیعی در دماهای مختلف این است که پاها را در فصول گرم خنک نگه میدارند و در هنگام سردی هوا را گرم نگه میدارند. این محصول بیشتر توسط دختران و بانوان جوان گیلانی تهیه می شود که از مواد طبیعی تولید داخل استفاده می کنند. با تمرین این صنعت که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، به افزایش درآمد خانواده کمک می کنند. از ویژگی های جالب این محصول این است که از نظر ظاهری، تفاوتی بین مردانه و زنانه وجود ندارد، اما معمولاً مردانه از چرم گاومیش و زنانه از چرم بزی ساخته می شوند.
چموش کفشی زیبا است که بیشتر به رنگ قرمز کارمینی یافت می شود و فقط با دوخت دست ساخته می شود. از هیچ نوع چسب، میخ یا مواد اتصال دهنده دیگر استفاده نمی شود. چموش دو گونه است و یکی از آن ها توری چرمی دارد که دور پا پیچیده شده است. معروف تر است و به آن شکاره چموش می گویند. هیچ کدام از چموش ها پاشنه ندارند. از آنجایی که این کفشها با استفاده از محصولات محلی ساخته می شوند، در جایی که دامداری رونق دارد، رایج است.هم چنین کارگاه های چرم سازی و رنگرزی چرم به عنوان صنایع تکمیلی تعبیه شده است.
چرم چموش به رنگ طبیعی خود استفاده می شود، اما در صورت لزوم رنگرزی آن با استفاده از رنگدانه های طبیعی مانند پوست انار انجام می شود. این کفش ها را می توانیم در رنگ هایی مانند سبز، سفید، کرم استخوانی، قهوه ای و قرمز پیدا کنیم. گاه چموش را با گلدوزی و نقوشی مانند گل «اباتار»، گردن شتر و «مجمع قرق»، «گل بچه» یا «خزیلی» تزیین می کنند. پتک، شال، گیره، دوک چرمی، سوزن و قالب چوبی از ابزارهای ساخت چموش است. و پای چپ و راست برای چموش وجود ندارد، هر دو یکی هستند. این محصول با قدمت سیصد ساله همچنان در ماسوله با کیفیت بالا تولید می شود که باعث شده است به طور رسمی توسط یونسکو به رسمیت شناخته شود.
چاروق دوزی قوچان
در میان کفشها و پاپوشهای سنتی ایران، با نامهای محلی زیبایی که مختص هر منطقه است، مواجه میشویم. چاروق یکی از صنایع دستی سنتی شهرستان قوچان در خراسان شمالی است و چاروق کفشی است که بیشتر روستائیان و چوپانان می پوشند. آنها توری ها و کمربندهای بلندی دارند که دور مچ پا پیچیده شده و پژوهشگران چاروق را به دوره ساسانی میدانند و معتقدند که در دوران صفویه شکوفا شدهاند. چاروق وارد ادبیات ایران نیز شده و یکی از نمونههای آن شعر «موسیقیها و شبان» مولانا است که در آن چوپان به درگاه خداوند مناجات میکند «چاروقت را میدوزم و موی تو را شانه میکنم» که نشان از کاربرد و رونق این هنر از قرنها قبل دارد. چاروق به «شام»، «پاتبه»، «پالیک» نیز معروف است.
ابزار ساخت یک جفت چاروق مانند کفش دوزی است و عبارتند از: درفش یا دوخت، سوزن، پوست سر، چاقو، ابزار قلم زنی، کاتر، نعل کفش و قالبهای چوبی، مواد اولیه چاروق چرم دباغی شده گاوی، ابریشم، گلاباتون و نخ پنبه است. ساخت چاروق شامل ساخت بدنه، دوخت گلدوزی، تزیین، چسباندن کمربند و غیره است. دهانه چاروق با دوخت پتو و بقیه قسمت های آن با کوک های ساده از نخ های رنگارنگ روی چرم مشکی و پشت دوخته می شود.
چاروق با دوخت های موازی در نخ پنبه ای سفید دوخته می شود. همچنین پشت چاروق با شش گل گلبرگ نخ صورتی و طلایی تزئین شده است. جلوی آن با پوم پوم های رنگارنگ تزئین شده است. هنرمند در مرحله آخر سگکی از چرم می سازد و به دو طرف چارق می چسباند. زیره این کفش به دلیل دوام بالا از چرم گاومیش ساخته شده است. تفاوت چاروق خراسان شمالی با سایر شهرها در این است که از یک تکه چرم ساخته شده اند. پای راست یا چپ در یک جفت چاروق تفاوتی ندارد.
کفش های زنانه و مردانه هم فرقی با هم ندارند، فقط از نظر سایز با هم فرق دارند. نام برخی از نقوش دوخته شده روی چاروق، سه گل، چهار گل، پونه در یا بادامی است. چاروق به عنوان اثر ملی ایران به ثبت رسیده است. نام برخی از نقوش دوخته شده روی چاروق، سه گل، چهار گل، پونه در یا بادامی است. چاروق به عنوان اثر ملی ایران به ثبت رسیده است. نام برخی از نقوش دوخته شده روی چاروق، سه گل، چهار گل، پونه در یا بادامی است. چاروق به عنوان اثر ملی ایران به ثبت رسیده است.
ترمه، پارچه سلطنتی مجلل
ترمه پارچهای است ظریف و گرانبها با طرحها یا بافتهای سنتی ایرانی که با دست و با دو دسته نخ تار و پود از پرز، پشم، ابریشم طبیعی و مصنوعی مرغوب با الیاف بلند بافته میشود.
اگرچه برخی خاستگاه ترمه را قلب آسیای میانه و ارتفاعات کشمیر می دانند، برخی دیگر معتقدند ترمه بافی از ایران سرچشمه گرفته و سپس به کشمیر راه یافته است. اما ترمهبافی در اوایل دوره صفویه در اصفهان توسعه یافت و رواج یافت و تکامل عالی آن در زمان شاه عباس صفوی به وقوع پیوست و به یکی از محصولات صادراتی ایران تبدیل شد.
ذوق و ابتکار ایرانیان در بافت ظرافت، مواد و طرح های خارق العاده این هنر دستی بی نظیر است. از این رو یکی از وظایف و موانع مهم بافنده ترمه، انتخاب و تطبیق رنگ هاست، زیرا این تطابق چه با انتخاب رنگ های هماهنگ و چه با انتخاب رنگ های متضاد به شکلی خاص صورت می گیرد که می تواند نمایانگر نوعی همخوانی و زیبایی باشد. این راز در ترمه بافی ایرانی به شمار می رود.
به طور کلی رنگهای بافت ترمه و بهویژه رنگهایی که برای متون آن استفاده میشود، از رنگهای گیاهی طبیعی و نیز مواد طبیعی در رنگهایی مانند قرمز تیره، قرمز روشن، سبز، نارنجی و مشکی تشکیل شده است. و الگوها به طور کلی شامل الگوها و طرحهای منحنی سنتی مختلف هستند.
این پارچه لطیف و لطیف برای مناسبتهای مختلف از جمله دوخت لباسهای اشرافی و اشرافی، پردهها، سجادهها و عبا استفاده میشده است و در گذشته عمدتاً توسط افراد طبقات اعیانی، اشرافی و سلطنتی میپوشیدند. با این حال، در زمان حاضر، اکثر افراد طبقه بالا و متوسط آن را به عنوان هدیه در عروسی ها، شب ها و مراسم رسمی یا خانوادگی به یکدیگر تقدیم می کنند و گاهی به عنوان پارچه مبلی یا رومیزی استفاده می شود. صنعت ترمه که در حال انقراض است امروزه فقط در استان یزد بافته می شود و در سایر استان ها به فروش می رسد.
مردم کرد ساکن نواحی شمالی خراسان فرش، گلیم و جاجیم را با طرح های ظریف و بدیع که ریشه در سنت ها و اعتقادات مذهبی آنها دارد، تولید می کنند. در میان بافته های خراسان شمالی، «سفره» یا پتو از اهمیت بالایی برخوردار است. این محصولات گلیم هایی با تزئینات بی نظیر هستند. می توان گفت این گلیم ها بر اساس طرحی که دارند یکی از متفاوت ترین انواع این هنر دستی هستند.
سفره کرد نوعی گلیم سوزنی است که با تکنیک پیچشی بافته می شود. این بدان معنی است که دو نخ پود در آن بافته شده است. یک پود پایه و تک رنگ است و پود دوم رنگارنگ است که نقشها را ایجاد میکند. مهمترین نقوش سفره «انگشت عروس» و «بیجک» است و به همین دلیل این بافتهها به گلیم انگشتی یا پیشانداز نیز شهرت دارند.
سفرهها در گذشته معمولاً در مراسم و جشنها و در هنگام ناهار یا شام که با انواع غذاهای محلی از مهمانان پذیرایی میشد، در مقابل دیدگان پهن میکردنند و بافندگان همچنین می گویند که این بافته ها را قبل از ورود عروس به خانه خود به عنوان نماد اتحاد و برکت روی زمین می گذاشتند.
نقوشی که در این گلیم ها به کار رفته نشان دهنده سنت ها و احترامی است که ایرانیان نسبت به نعمت های الهی مانند نان قائل بودند و باعث می شد که این محصولات به عنوان اشیای مقدس تلقی شوند. یک خانواده عشایری باید سه تکه سفره می داشت، یکی برای تهیه و ورز دادن خمیر، یکی برای نان پخته شده و دیگری برای سرو غذا که امروزه به دلیل تغییرات شگرف در سبک زندگی، عشایر از آنها فقط به عنوان پوششرختخواب یا کف پوش استفاده می کنند.
روستائیان و عشایر کرد خراسان شمالی این محصولات را در پانزده روز می بافتند. نقوش و طرح های این گلیم از محیط اطراف و زیستگاه طبیعی آن الهام گرفته شده است. نقوش طاووس در کنار درخت زندگی برجسته ترین آن است. درخت زندگی یکی از قدیمی ترین نقوش هنرهای تزئینی ایران و بین النهرین است. بیشتر سفره ها مستطیل شکل و دارای عرض نود سانتی متر و ارتفاع صد و هشتاد تا سیصد و شصت و پنج سانتی متر هستند. پس زمینه بیشتر قهوه ای است. در مرکز پتوها نقوش و نقوشی وجود دارد که نشان می دهد ظروف باید کجا باشند.
خرید حضوری و مطمئن ارز دیجیتال
مشاهده
وبلاگ هنر و صنایع دستی
مطلب مرتبط
طرز تهیه چیزکیک با انواع توت
مطلب مرتبط
طرز تهیه مافین توتفرنگی
