تبلیغات افزایش بازدید و افزایش فروش در ارم بلاگ
دیگه نگو شام چی بپزم !! ○مجله آشپزی شکمو○
ارتقاء سریع سایت در گوگل با ❌بک لینک قوی❌
خرید حضوری و مطمئن ارز دیجیتال
نقاشی به عنوان یکی از انواع هنر فرآیندی است که در آن رنگ بر روی سطحی مانند کاغذ، بوم یا دیوار نقشی ایجاد می کند و یک اثر هنری خلق می شود. به فردی که این فرآیند را انجام می دهد نقاش می گویند. سن نقاشی در بین انسان ها شش برابر استفاده از زبان نوشتاری است.
نقاشی را می توان به دو نوع اصلی تقسیم کرد:
نقاشی تجسمی: هنرمند آنچه را که در طبیعت و موجودات زنده می بیند، بدون حجاب و تنها از طریق بوم به مخاطب منتقل می کند.
نقاشی انتزاعی: هنرمند به درکی از نقاشی و هنر رسیده است که فراتر از یک نمای عادی به نقاشی او عمق می بخشد و بیننده را به تفکر عمیق تر وادار می کند.
در ادامه به معرفی انواع طرح های این هنر ایرانی و سبک های مختلف آن می پردازیم.
از نظر سبک، این هنر ایرانی را می توان در چند دسته قرار داد که برخی از این دسته بندی ها عبارتند از:
واقع گرایی
امپرسیونیسم
پست امپرسیونیسم
نئو امپرسیونیسم
اکسپرسیونیسم
اکسپرسیونیسم انتزاعی
کوبیسم (حجم سنجی)
آینده پژوهی
گرداب
رمانتیسم
حال گرایی
مینیمالیسم
سوررئالیسم
گرافیتی
تا هنر
باربیزون
فوتورئالیسم
تونالیسم
باروک
رواقی گری
سازه
روکوکو
میسور
مینیاتور ایرانی
مینیاتور عثمانی
مدرنیسم
هنر ابتدایی
پست مدرنیسم (فوق مدرن)
آوانگارد (پیشگام، مرتبط با مدارس هنری مدرن و غیر سنتی)
ساختارگرایی
قطار سخت
پوینتیلیسم
اکسپرسیونیسم انتزاعی
دادا و سوررئالیسم
فوویسم
نمادگرایی و هنر نو
نئوکلاسیک
آداب
کلاسیک گرایی
دادائیسم
در ادامه تعدادی از این سبک های هنری ایرانی را معرفی می کنیم تا با مهم ترین انواع آن ها بیشتر آشنا شوید.
رئالیسم به معنای واقع گرایی، طرز تفکری است که بر این باور است که وجود اشیا و پدیده ها مستقل از ادراک و حواس انسان است، یعنی شیوه ای است که در آن هنرمند باید از هرگونه «احساس گرایی» در بازنمایی خودداری کند. طبیعت (طبیعت بدون انسان و با انسان). در عرصه هنر و ادبیات، رئالیسم راهی برای تجسم واقعیات و واقعیت هاست.
این سبک هنر ایرانی، یعنی رئالیسم، نقطه مقابل سبک رمانتیک است. وجه تمایز اصلی رئالیسم (دقیقا رئالیسم قرن نوزدهم) که موضوع بحث ما در اینجاست، رئالیسم نیمه قرن نوزدهم است و نماینده اصلی آن (کوربه) از هر نوع مضامین خوشایند پرهیز می کند. شعار می دهد و وعده های شیرین می دهد، واقعیت هم همین است
. همانطور که هست نشان می دهد. مهمترین شاخه رئالیسم در قرن نوزدهم رئالیسم اجتماعی است که به بحث در مورد مسائل اجتماعی و سیاسی می پردازد. همانطور که در بالا اشاره کردیم نماینده اصلی رئالیسم (گوستاو کوربه) نقاش بزرگ فرانسوی و (ایلیارپین) نقاش روسی است.
گوستاو کوربه، ژان فرانسوا میله، انوره داومیه، ادوارد مانه و هنرمندان مشهور روسی: ایوان شیشکین، ایلیار پین، کرامسکوی.
رمانتیسم
رمانتیسیسم را همانطور که از نامش پیداست باید واکنشی احساسی در برابر عقلانیت دانست. میل به برجسته کردن خود انسان، گرایش به خیال و رؤیا، به گذشته تاریخی و سرزمین های ناشناخته و این سبک یکی از سبک های مهم هنر است.
رمانتیسیسم به معنای گرایش به مسائل رمانتیک (خیالی و غیر واقعی) است و به شیوه ای اطلاق می شود که مخالفت با مبانی فلسفی، سیاسی و هنری نئوکلاسیک در اروپا در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم به وجود آمد. اصطلاح رمانتیسم بیانگر شیوه ای از تفکر است که در آن احساسات نقش حیاتی ایفا می کند.راه عاشقانه، به دلیل گره خوردن به احساسات و عواطف، مبتنی بر دانشی بود که عاری از هرگونه تأثیر سنت بود.
هنرمند رمانتیک به دنبال یافتن واقعیتی عمیقتر از سنت و قوانین بود و میخواست انسان (طبیعی) را که در پس نقاب جامعه سنتی انسانساخته پنهان شده بود، بشناسد. قرن هجدهم که قرن نقد و تحلیل بود، با اجازه دادن به بحث های داغ درباره خوب و بد، زمینه فکری رمانتیسیسم را فراهم کرد.
خوب از نظر هنرمند رمانتیک اثری نبود که تناسبات و مولفه های هماهنگ داشته باشد، بلکه اثری بود که احساسات خوشایندی را در بیننده ایجاد می کرد و از هنر به عنوان وسیله ای برای تحریک احساسات استفاده می کردند. دلاکروا و جریکو دو تن از مشهورترین هنرمندان رمانتیسیسم هستند.
امپرسیونیسم
امپرسیونیسم را می توان اولین جنبش مدرن متفاوت در عرصه هنر ایرانی دانست. این جنبش در دهه 1860 در پاریس شکوفا شد و تأثیر آن در تمام اروپا و سپس در آمریکا ظاهر شد.
پیشگامان آن هنرمندانی بودند که نمایشگاه های رسمی و دولتی را تحریم می کردند و از موسسات هنری دانشگاهی اجتناب می کردند. هدف اصلی امپرسیونیسم جنیش ثبت تأثیر گذرا و احساسی یک صحنه بود - تأثیری که سوژه در یک لحظه زودگذر بر چشم میگذارد. این عنوان برگرفته از نقاشی (مونه) به نام (تصویر طلوع خورشید) است که بازی نور روی آب را نشان می دهد. عنوان یاد شده برای اولین بار در نمایشگاهی از آثار (مونه، رنوار، سیسلی، پیسارو، سزان، دگا) و چندین مورد دیگر مورد استفاده قرار گرفت.
هدف اصلی امپرسیونیسم دستیابی به طبیعت گرایی جدید مبتنی بر تجزیه و تحلیل دقیق رنگ ها و سایه های نور بود. امپرسیونیست ها می خواستند بازی نور را بر روی اجسام نشان دهند، اگرچه در این کار بر نتایج تحقیقات علمی دانشمندانی مانند شورلت تکیه کردند. آنها ترکیب رنگ جسم را با رنگ مکمل آن بدست آوردند (مثلاً وقتی رنگ شیء زرد بود، سایه آن را از ترکیب بنفش و زرد می ساختند).
همچنین برای اینکه بتوانند بازی های نور را به نمایش بگذارند باید با سرعت بیشتری کار می کردند به همین دلیل معمولاً سطح نقاشی هایشان دارای بافت و لکه های خشن بود. بعدها سبک امپرسیونیسم تقریباً علمی شد (نئو امپرسیونیسم) که در آن از رنگ ها به صورت علمی استفاده می شد.
باور نقاشان (نئو امپرسیونیسم) این بود که با این روش صداقت بصری نسبت به طبیعت به کمال خود میرسد. اما این افراط در طبیعت گرایی (ناتورالیسم علمی) به طور طبیعی راه را برای یک واکنش هنری ضد طبیعت گرایانه و عمومی، یعنی سبک (پست امپرسیونیسم) هموار کرد.
تبلیغات افزایش بازدید و افزایش فروش در ارم بلاگ
مشاهده
وبلاگ هنر و صنایع دستی
مطلب مرتبط
طرز تهیه دسر میوهای با پودینگ وانیلی در لیوان
مطلب مرتبط
آنک بیباده کند جان مرا مست کجاست
